Amália Rodrigues était connue comme la “Reine du Fado” et était la plus influente dans la vulgarisation du fado dans le monde entier.

Amália Rodrigues était connue sous le nom de “Rainha do Fado” (“Reine du Fado”) et était la plus influente dans la vulgarisation du fado dans le monde entier.
Son nom complet était Amália da Piedade Rebordão Rodrigues. Amália Rodrigues est née à Lisbonne par hasard, ses parents Lucinda da Piedade Rebordão et Albertino de Jesus Rodrigues rendant visite à ses grands-parents du côté de sa mère, à Rua Martim Vaz, dans le quartier de Pena.

La date de son acte de naissance est le 23 juillet 1920. Compte tenu des doutes concernant le jour exact, l’artiste a adopté le 1er juillet comme anniversaire pour le reste de sa vie.

Après son anniversaire et après un bref séjour dans la capitale à la recherche d’une vie meilleure, ses parents sont revenus à Fundão et ont laissé leur fille, alors âgée de quatorze mois, avec ses grands-parents.

Quand elle avait six ans, ses grands-parents ont déménagé dans le quartier d’Alcântara, où Amália a vécu jusqu’à ses 19 ans – d’abord avec ses grands-parents, puis avec ses parents. Elle a arrêté ses études après avoir terminé l’école primaire, car elle devait travailler pour subvenir aux besoins de sa famille. Elle était apprentie couturière et brodeuse et travailleuse dans une chocolaterie et confiserie. Plus tard, avec sa sœur Celeste, elle a colporté des fruits dans les rues de la jetée d’Alcântara et a réalisé un pourcentage des ventes.

Elle a montré très tôt son amour pour le chant et en 1935, elle a été nommée soliste pour chanter “Fado Alcântara” à l’occasion des festivités de Popular Saints, avec le Marcha Popular de son quartier.

En 1938, Amália avait une audition pour le “Concours de printemps”, dans lequel chaque district de Lisbonne a présenté un candidat en compétition. Le prix décerné cette année-là était la reine du fado. Amália n’a pas participé au concours mais c’est là qu’elle a rencontré Francisco da Cruz, un guitariste portugais amateur qu’elle a épousé en 1940. Le mariage n’a pas duré longtemps, bien qu’ils n’aient divorcé qu’en 1949. Elle s’est à nouveau mariée au Brésil en 1961, avec César Henrique de Seabra Rangel, son mari jusqu’à sa mort en 1997.

Pendant ce temps, elle a continué à chanter lors de fêtes et de fêtes nocturnes sous le nom d’Amália Rebordão. En 1938, la presse publie sa première photographie et une histoire très flatteuse (Guitarra de Portugal, 10 août 1938). Elle n’a adopté le nom artistique d’Amália Rodrigues que plus tard, sur la suggestion de Filipe Pinto, alors directeur artistique de Solar da Alegria.

Santos Moreira l’a encouragée à passer une audition au Retiro da Severa et elle a fait ses débuts professionnels en 1939. Elle a joué dans ce lieu pendant six mois, puis a déménagé à Solar da Alegria et au Café Mondego. Elle a eu un tel succès fracassant qu’elle est rapidement devenue la star principale du casting. Grâce à José Melo, elle a commencé à chanter au Café Luso et a été payée comme aucune autre chanteuse de fado avant elle. À cette époque, Amália ne se produisait plus tous les jours, ne chantant que quatre fois par mois et étant payé pour chaque représentation.

À partir de 1941, ses performances sont devenues de plus en plus rares, même si elle a pu être entendue chanter dans la ville de Lisbonne jusqu’au début des années 1950. Elle a joué à Cervejaria Luso et Esplanada Luso, en 1941; à Casablanca, Pavilhão Português et Retiro dos Marialvas, en 1942; à Casablanca, Retiro dos Marialvas et Café Latino, en 1943; au Café Luso, en 1944 et de 1947 à 1950; au Casino Estoril, en 1949 et 1950, et au Comboio das Seis e Meia, spectacle de vaudeville enregistré au Teatro Politeama puis diffusé à la radio, en 1950.

À partir du début des années 1950, Amália Rodrigues a fait des tournées à l’étranger pendant de longues périodes et ses performances au Portugal se sont donc limitées à quelques spectacles annuels, comme la Grande Noite do Fado, Natal dos Hospitais, le Casino Estoril Reveillon et d’autres fêtes et festivals, beaucoup d’entre eux spectacles de charité.

Son premier concert solo au Portugal a eu lieu le 19 avril 1985, au Coliseu dos Recreios de Lisbonne – puis répété au Porto Coliseu une semaine plus tard, le 26 avril.

Elle a voyagé à l’étranger pour la première fois en 1943, pour se produire lors d’une soirée de gala organisée par l’ambassadeur du Portugal à Madrid, Pedro Teotónio Pereira. Elle était accompagnée du chanteur Júlio Proença et des musiciens Armandinho et Santos Moreira. En 1944, elle se rend au Brésil et se produit au Casino de Copacabana, au Teatro João Caetano et au Rádio Globo. Elle est revenue au Brésil en 1945 et y est restée jusqu’en février 1946. Pendant son séjour, elle a fait ses premiers enregistrements – soit huit éditions de 78 tours pour Continental record house.

Amália a beaucoup voyagé et elle s’est souvent produite à l’étranger au cours de sa longue carrière, dans les cinq continents. Amália Rodrigues a donc joui d’un statut exceptionnel, marqué par une carrière pleine de succès et de tournées dans le monde entier – ne se limitant pas aux spectacles destinés aux communautés de migrants portugais.

En 1949, à l’invitation d’António Ferro, elle se produit à Paris et à Londres. En 1950, elle se rend à Madère et à l’étranger pour participer à une série de spectacles parrainés par le Plan Marshall, à Berlin, Rome, Trieste, Dublin, Berne et Paris. En 1952, elle se produit à New York pour la première fois, à La Vie en Rose, pendant 14 semaines consécutives. En 1953, elle a chanté à Ciudad de México et est retournée à New York pour une participation au spectacle d’Eddie Fisher. C’était la première fois qu’un artiste portugais apparaissait à la télévision américaine.

En 1956, sur invitation de l’imprésario de l’Olympia de Paris, Bruno Coquatrix, elle remporte un franc succès dans cette salle de concert. Elle se produit ensuite à Côte d ‘Azur, Belgique, Algérie, Rio de Janeiro et Ciudad de México.

En 1957, elle revient à Olympie, accompagnée des musiciens Domingos Camarinha (guitare portugaise) et Santos Moreira (guitare espagnole). Elle a eu d’autres spectacles dans cette salle en 1959 et 1960. En 1957, elle a également joué en Côte d’Azur, Stockholm, Lausanne et Caracas.

Amália Rodrigues est revenue au Brésil avec de nombreux spectacles en 1960 et 1961. En 1963, elle a chanté “Foi Deus” à l’église Saint-François à l’occasion de l’anniversaire de l’indépendance du Liban. Dans les années 1960, elle se produit à Tunes, Alger, Sidi Abbès, Bruxelles et Athènes. Elle a participé au Festival d’Edimbourg et s’est produite dans diverses villes d’Israël, au I Festival International de Musique de Brasov, à Leningrad, Moscou, Tiflis, Erevan et Bakou, entre autres villes et pays.

En 1970, elle se rend au Japon pour la première fois, où elle revient en 1976, 1986 et 1990. En 1972, elle se produit en Australie. Au cours des années 1970 et 1980, elle a continué ses tournées dans plusieurs pays.

En 1989, elle a enregistré une performance pour la télévision espagnole, dans le cadre d’une émission présentée par Sara Montiel. Toujours en 1989, elle a célébré le 50e anniversaire de l’activité professionnelle avec une grande tournée en Espagne, France, Suisse, Portugal, Israël, Inde, Macao, Corée, Japon, Belgique, USA et Italie. Lors d’une telle tournée, elle a eu sa huitième performance à l’Olympia de Paris.

Les performances d’Amália Rodrigues peuvent également être vues au théâtre et au cinéma, ainsi que dans d’innombrables enregistrements sur disque.

Elle fait ses débuts au théâtre en 1940, au Teatro Maria Vitória, avec la pièce “Ora vai tu!”. Jusqu’en 1947, Amália Rodrigues a rejoint le casting de nombreux spectacles de vaudeville et d’opérette, à savoir “Espera de Toiros” (Teatro Variedades, 1941), “This is it” (Teatro Maria Vitória, 1942), “Boa Nova” (Teatro Variedades, 1942), “L’alerte est lancée!” (Teatro Apolo, 1943), “A Rosa cantadeira”, “Ó viva da costa!” et “A Senhora da Atalaia” (Teatro Apolo, 1944); «Boa Nova» et «A Rosa cantadeira» (reprise au Teatro República, au Brésil, 1945), «Estás na Lua» et reprise de «Mouraria» (Teatro Apolo, 1946); et “Si ce que les gens ressentent” (Teatro Variedades, 1946).

Son retour au théâtre n’a eu lieu qu’en 1955, pour la reprise de la pièce “Severa” produite par Vasco Morgado au Teatro Monumental.

La relation d’Amália avec le cinéma a commencé avec la représentation du rôle Maria Lisboa, avec Alberto Ribeiro dans le film “Capas Negras” réalisé par Armando Miranda. Le film a été présenté en première au théâtre Condes le 16 mai 1947. Cette même année, elle a joué avec Virgílio Teixeira le film “Fado, História de uma Cantadeira” réalisé par Perdigão Queiroga. Elle a également participé, avec Jaime Santos et Santos Moreira, à des courts métrages réalisés par Augusto Fraga, à savoir “Fado da Rua do Sol”, “Fado Malhoa”, “Fado Amália”, “Fado lamentos”, “O meu amor na vida (Confesso ) “,” Só à Noitinha “,” Ronda dos Bairros “,” J’ai dit au revoir à la petite maison “et” Ai! Lisboa “.

Elle est retournée au cinéma en 1949, co-vedette Manuel dos Santos dans le film “Sol e Toiros” de José Buchs, et Paulo Maurício dans le film “Vendaval Maravilhoso”, de Leitão de Barros. En 1955, elle a partagé la vedette de Daniel Gelin dans le film “Les Amants du Tage (Os Amantes do Tejo)” de Henri Verneuil, dans lequel elle interprète la chanson “Barco Negro”, avec des paroles de David Mourão Ferreira. En 1955, avec António dos Santos, elle filme “April in Portugal” d’Evan Lloyd.

Ses dernières participations au cinéma remontent à 1958, dans le film “Sangue Toureiro”, d’Augusto Fraga, dans lequel elle a chanté le fado “Que Deus Perdoe”, 1964, en tant que personnage principal du film “Fado Corrido”, de Jorge Brum do Canto , d’après une nouvelle de David Mourão Ferreira et 1965, dans deux films, à savoir “As Ilhas Encantadas”, de Carlos Vilardebó, tourné à Porto Santo, et “Via Macao”, de Jean Leduc.

Amália Rodrigues a également introduit d’importantes innovations dans le comportement et les coutumes des chanteurs de fado, qui deviendront de véritables conventions de représentation. Par exemple, toujours vêtu d’une robe et d’un châle noirs et debout devant les musiciens.

Son intérêt pour la poésie savante était une autre nouveauté. Au début des années 1950, Amália Rodrigues a enregistré “Fria Claridade” de Pedro Homem de Mello et en 1953, le poème “Primavera” de David Mourão-Ferreira. Sa collaboration avec ces deux poètes durera longtemps et plus tard elle empruntera des paroles à d’autres poètes, à savoir Luiz Macedo et Sidónio Muralha (1954), Alexandre O’Neill (1964), José Régio (1965), Vasco de Lima Couto (1967 ), Manuel Alegre et José Carlos Ary dos Santos (1970).

En 1962, la chanteuse lance son premier LP avec des compositions d’Alain Oulman, souvent appelées “opéras” d’Amália. Ce disque, appelé “Busto” ou “Asas Fechadas”, a commencé une collaboration qui durera jusqu’en 1975. Il comprend des enregistrements dis dans lesquels le chanteur interprète, en plus des poètes mentionnés ci-dessus, des poèmes du passé des troubadours galiciens-portugais , le Cancioneiro de Garcia de Resende et Camöens, résultant en des records qui deviendront des points de repère dans l’histoire du fado – à savoir “Fado portugais”, “Fado’67”, “Je donnerai à boire à la douleur” et “Avec quelle voix”. En 1965, Amália Rodrigues publie le dossier Amália chante Luís de Camões et le quotidien Diário Popular, dans son édition du 23 octobre 1965, interroge plusieurs personnalités publiques sur la légitimité de telles performances, cette controverse faisant la une des journaux.

Amália était l’auteur de nombreux poèmes qu’elle a chantés et publiés sur disque, dont certains de ses tubes les plus importants. Ces poèmes ont été publiés en 1997 dans le livre “Versos”, de l’éditeur Cotovia. Quelques-uns de ses titres, par exemple, sont “Mode de vie étrange”, “Lágrima”, “Asa de vento”, “Scream”, “Je voudrais être qui j’étais”, “J’apporte le fado dans mes sens”, “Je suis entré dans le la vie pour chanter “,” Oh cette pitié de moi “,” Je me lavais dans la rivière “,” Tes yeux sont deux sources “,” Je suis allé à la mer chercher des sardines “.

Sa biographie officielle, de Vítor Pavão dos Santos, a été publiée en 1987 sur la base d’entretiens réalisés entre le 15 novembre 1985 et le 16 septembre 1986. Écrit comme témoignage personnel, c’est un document clé pour comprendre la carrière du plus important fado portugais chanteur.

La célébration du 50e anniversaire de sa carrière professionnelle en 1989 a été marquée par un certain nombre d’événements qui ont duré jusqu’en 1990, à savoir un spectacle au Coliseu dos Recreios, le 8 janvier 1990; l’exposition “Amália Rodrigues. 50 ans”, au Museu Nacional do Teatro, de juin 1989 à mars 1990; la rétrospective de cinéma “Amália no Cinema”, à la Cinémathèque portugaise, en novembre 1989; et une grande tournée avec des spectacles en Espagne, France, Suisse, Israël, Inde, Macao, Corée, Japon, Belgique, USA et Italie.

Elle a pris sa retraite de la scène en 1994. Après cela, Amália a continué à être invitée d’honneur de nombreuses manifestations culturelles, notamment lors des marches populaires de Lisbonne, le jour de la Saint-Antoine. En 1998, elle a reçu un hommage public lors d’un spectacle à Expo 98, dans le Parc des Nations de Lisbonne.

Elle est décédée le 6 octobre 1999. Ses funérailles ont été une manifestation sincère et sincère de chagrin, de douleur et de nostalgie. La nation entière l’a pleurée comme leur Fado Diva. Ses restes ont été transportés du cimetière de Prazeres au Panthéon national le 8 juillet 2001.

Amália Rodrigues est une figure incontestable de l’histoire du fado et est donc une référence incontournable dans l’exposition permanente du Museu do Fado. En juin 2004, le Museu do Fado a présenté “Amália, Gostou de Ser Quem Era”, une exposition rappelant le chanteur de fado qui est restée ouverte au public pendant un an.

Dans son testament, la chanteuse a créé la Fundação Amália Rodrigues, officiellement créée le 10 décembre 1999, deux mois après sa mort. Cette fondation organise un gala annuel depuis 2005, décernant les prix suivants: Carrière féminine et masculine, Révélation féminine et masculine, International, Musique ethnique, Guitare espagnole, Guitare basse, Guitare portugaise, Chanteuse féminine et masculine, Disque disque, Poète fado, Compositeur de fado, musique symphonique, fado amateur et essai et diffusion.

Source: portaldofado.net